martes, 27 de octubre de 2015

Kizhi Pogost (Кижский Погост)

Kizhi Pogost (Кижский Погост) es un lugar histórico situado en la isla de Kizhi (Ки́жи), en el lago Ónega, en Carelia. Pogost es un área cercada en el que se alzan dos iglesias de madera, la Iglesia de la Transfiguración -con veintidós cúpulas- y la iglesia de la Intercesión -con nueve cúpulas-. Junto a estas dos iglesias, se encuentra el, también de madera.

Kizhi Pogost (E. Gordeev)


Kizhi Pogost.


Kizhi Pogost, vista de la iglesia de la Transfiguración, el campanario y la iglesia de la Intercesión.


La isla de Kizhi, tiene 7 km de longitud por 500 m de anchura y se encuentra rodeada de 5000 islas, la mayoría pequeñas -algunas de apenas 2 m de diámetro-. El pogost de Kizhi se encuentra en la parte sur de la isla, sobre una pequeña elevación de 4 m sobre el lago Ónega y fue un asentamiento que unificó a más de cien pueblos en el siglo XVI. La particularidad del pogost de Kizhi es, como marcaría la tradición de carpintería rusas, haber sido levantado en madera, pero sin utilizar un solo clavo.

La Iglesia de la Transfiguración (Церковь Преображения Господня) es la construcción más destacada del pogost. Sin sistema de calefacción, su uso litúrgico se restringe a verano y se alza en el lugar de otra anterior que fue quemada por un rayo. Levantada en 1722, se desconoce el nombre de quienes la construyeron, pero una leyenda local asegura que el constructor principal, que ha usado como herramienta una sola hacha para toda la obra, tras terminarla, lanza al lago la herramienta mientras decía “no hay y no habrá otra iglesia como esta”.

Kizhi Pogost: Iglesia de la Transfiguración 


 Kizhi Pogost: Iglesia de la Transfiguración en primer plano


Kizhi Pogost: interior de la Iglesia de la Transfiguración 


Kizhi Pogost: Fachada de la Iglesia de la Transfiguración

Kizhi Pogost: Iglesia de la Transfiguración


Con 37 m de altura, es una de las construcciones de madera más altas del norte ruso; su perímetro es de 20 x 29 m. La base del edificio es octogonal y la estructura está cubierta por 22 cúpulas de diferentes formas y tamaños que desde la parte superior caen por los lados. En el s. XIX, la iglesia fue decorada con listones y algunas partes cubiertas de acero, pero en los 50’ se restituyó su diseño original. El iconostasio contiene 102 iconos, del XVII los más antiguos y de finales del XVIII los más modernos, traídos de diferentes partes de Rusia.

La Iglesia de la Intercesión (Покровская церковь), con sistema de calefacción, alberga los servicios litúrgicos de invierno -desde el 1 de octubre hasta la Pascua-. Fue la primera construida en la isla, en 1694 bajo la forma de una estructura de una única cúpula, reconstruida entre 1720 y 1749 para remodelarse con nueve cúpulas -una grande central rodeada de ocho de menor tamaño- como reflejo de la Iglesia de la Transfiguración, en 1764. Su altura es de 32 m y su perímetro de 26 x 8 m. Los iconos originales del iconostasio fueron reemplazados a finales del s. XIX, perdiéndose a partir de esa fecha.

Kizhi Pogost: Iglesia de la Intercesión 


 Kizhi Pogost: Vista de la Iglesia de la Intercesión


Kizhi Pogost: Iglesia de la Intercesión


Kizhi Pogost: Iglesia de la Intercesión. Interior.


El campanario del pogost tras su construcción se deterioró rápidamente, de forma que hubo de ser reconstruido en 1862, en 1874 y en 1900. La torre alcanza una altura de 30 m, y su perímetro es de 6 x 6 m. La planta baja, cuadrangular, está dividida en tres salas por medio de dos paredes -antecámara, escaleras y almacén- y sobre ella se alza una parte octogonal con la espadaña, cubierta por un tejado octogonal coronado por una cruz.

Kizhi Pogost: Campanario 


Kizhi Pogost: Campanario


El muro del pogost se levantó en el s. XVII, como medida de protección contra las incursiones de suecos y polacos. Se reconstruyó en los 50’ como un muro de madera de 300 m que rodea las dos iglesias y el campanario, con una entrada principal de 14,4 m de anchura y 2,25 de altura, situada al este, cerca de la iglesia de la Intercesión. Hay puertas en los lados este y norte y una pequeña torre de base cuadrada en la esquina noroccidental. Muros, puertas y torre tienen tejado.


 Kizhi Pogost: Muro


Kizhi Pogost: Perímetro del muro 


Kizhi Pogost: detalle del muro


El pogost de Kizhi, obra de gran belleza construida exclusivamente en madera,en un entorno singular, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1990 y por el gobierno ruso Patrimonio de Rusia en 1993.



sábado, 5 de septiembre de 2015

El Ídolo de Shigir (Шигирский идол)

El llamado ídolo de Shigir (Шигирский идол) es una escultura de madera, descubierta en 1890 en una turbera en Shigir, en los Urales orientales en Kirovgrad (Кировград) -antes Kalata (Калата)- en las cercanías de Ekaterinburgo (Екатеринбург). En esta zona ya habían aparecido durante el siglo XIX, diversos restos arqueológicos en hueso, cuerno, piedra, madera y arcilla, que se conservan hoy en el Museo Regional de Sverdlosk (Свердловский краеведческий музей).

El ídolo de Shigir hoy.


El 24 de enero de 1890, se descubrió a una profundidad de 4 metros varias piezas de madera que componían lo que sería llamado ídolo de Shigir que a instancias del dueño del terreno, el conde A. A. Stenbock-Fermor (А. А. Стенбок-Фермор), sería entregado a la Sociedad de Naturalistas de los Urales (Уральское общество любителей естествознания - УОЛЕ).

El mal estado de la conservación de la madera, hace que deba ser rescatado en trozos y en consecuencia, sea objeto de reconstrucción. Un primer intento corre a cargo del profesor D. I. Lobanov (Д. И. Лобанов), quien combina los fragmentos para dar lugar a una talla de 2,80 metros de altura, con presuntos brazos y piernas cruzadas. Éstos, no parecían tener relación entre sí y de hecho, Lobanov no pudo hacer encajar varios fragmentos. El segundo y definitivo intento, corre a cargo del arqueólogo V. Y. Tolmachev (В. Я. Толмачёв) quien en 1914, procede a hacer una reconstrucción usando todos los fragmentos y obteniendo una escultura de 5,3 metros de altura. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, parte del ídolo se perdió por razones desconocidas de forma que 1,93 metros correspondientes a la parte inferior, han desaparecido. Por tanto, el aspecto real de la escultura llamado el Gran Ídolo de Shigir (Большим Шигирским идолом) solo puede ser conocido a través de los dibujos y el estudio realizado por Tolmachev.

Reconstrucciones del Ídolo de Shigir. Lobanov (izda.) y Tolmachev (dcha.)


Todo el cuerpo del ídolo, tallado en madera de alerce, se encuentra decorado por incisión con figuras geométricas. El trabajo de Tolmachev muestra que el ídolo tenía cinco motivos decorativos similares a máscaras, tres en la parte frontal y dos en la trasera, a la que se añade una más trasera encontrada durante una exposición de 2003, pero cuya forma, nariz cónica y prominente frente a las otras de ángulo recto le asemeja más a la representación de un animal. Cada máscara es la culminación de una figura tallada y cada talla está individualizada por la decoración. Los investigadores creen poder interpretar como una representación de caracteres celestiales por un lado, y la masculino/femenino, el mundo vegetal y animal, etc.

El ídolo de Shigir, por Tolmachev.


La importancia de esta escultura, radica en su datación. Este tema controvertido y para el que se postulaba una cronología neolítica, del Bronce o del hierro fue definitivamente zanjado en 1997, cuando antes de unas labores de restauración, se procedió a realizar una datación por radiocarbono llevada a cabo por dos instituciones independientes, el Instituto de Historia de la Cultura Material (Институте истории материальной культуры) de Sant Petersburgo por un lado, y el Instituto de Ciencias Geológicas de la Academia rusa de las Ciencias de Moscú (Геологическом институте РАН). Ambas dataciones coincidieron en establecer una fecha para su factura de entre el 8700 y el 8500 a .C. en el Mesolítico, siendo de hecho, la escultura de madera más antigua del mundo. Sin embargo, otro estudio realizado en el laboratorio Klaus-Tchsira de Mannheim a través de un espectógrafo de masas, retrasó aun más la edad de la escultura, llevándola ni más no menos que hasta el 11000 a. C., al comienzo del Holoceno.

 Ídolo de Shigir. Detalles.


Ídolo de Shigir. Detalles.

Ídolo de Shigir. Detalles (posterior).




domingo, 26 de julio de 2015

Ivan Bilibin (Иван Билибин)

Nacido en la aldea de Tarjovka (Та́рховка) en las cercanías de San Petersburgo el 16 de agosto de 1876 (4 de agosto en el calendario juliano), Iván Yákovlevich Bilibin (Иван Яковлевич Билибин) fue uno de los más importantes ilustradores rusos del siglo XX, además de un gran diseñador escénico.

Bilibin (1901), por B. Kustodiev

Asistiría a la Sociedad de Estímulo de las Artes (Императорское общество поощрения художеств) entre 1895 y 1898, continuando sus estudios en la Unviersidad de San Petersburgo donde, por mandato paterno, se graduaría en Derecho en 1900.

Bilibin (1920)

El encargo de unos dibujos por parte de la revista Мир искусства (Mundo del Arte), de la que formaría parte y sería miembro activo, daría inicio a su carrera como ilustrador de libros. En 1898 estudiaría dos meses en Munich, bajo Anton Aschbe y entre 1898 y 1900, trabajaría junto a Ilya Repin (Илья́ Ефи́мович Ре́пин).

Entre 1902 y 1904, viajó por el norte de Rusia –las gobernaturas de  Vologda (Вологодская губерния), Olonets (Олонецкая губерния) y Arkhangelsk (Архангельская губерния)- en un trabajo etnográfico para el Museo de Alejandro III relativo a la arquitectura de madera, donde queda prendado de la arquitectura popular y el folklore ruso, que incorpora, junto al descubrimiento de la pintura romántica de inspiración nacional a través de Víctor Vasnetsov (Виктор Михайлович Васнецов) a su arte.

Bilibin (1905) La Isla de Buyan (Остров Буян)


Bilibin (1902) Sadko (Белая уточка). 


Bilibin (1890) La Justicia del Rus' (Суд во время Русской Правды)


Además de su extenso trabajo como ilustrador de cuentos del folklore ruso, realiza una enorme labor de escenografía en óperas y ballets que compagina enseñando Artes Gráficas en la Sociedad de Estímulo de las Artes entre 1907 y 1917.

La revolución rusa, el ascenso del poder soviético y la guerra civil terminan por hacer que Bilibin tras dejar San Petersburgo, establecerse una temporada en Crimea y marchar a Novortosiisk (Новороссийск), se embarcara con otros refugiados rusos para recalar en 1920 Egipto. Allí se interesaría por el arte egipcio, musulmán y copto y decoraría en estilo bizantino, mansiones de ricos comerciantes griegos. En 1925 se establecería en París, donde su arte, muy apreciado, sería solicitado para ilustrar cuentos populares rusos, cuentos de los hermanos Grimm y cuentos de las Mil y una Noches, además de ser requerido para la escenografía de ballets y óperas.

Bilibin (1941) Cantar de la hueste de Igor (Слово о полку Игореве)

En 1935, conciliado con el poder soviético, retorna a San Petersburgo, en ese momento rebautizada como Leningrado, donde continuaría su labor como ilustrador, escenógrafo y colaborador con la Academia Rusa de las Artes (Институт имени Репина). Muere el 7 de febrero de 1942 en el hospital de la Academia durante el sitio de Leningrado. Se encuentra enterrado en la fosa común de los profesores de la Academia.

Bilibin (1942). Boceto para la obra Duque Stepanovich (Дюк Степанович).


Fosa donde se encuentran los restos de Ivan Y. Bilibin





domingo, 21 de junio de 2015

El Mar de Barents (Баренцево море)

El Mar de Barents (Баренцево море)  es un sector del oceáno ártico situado en el norte de Noruega y Rusia. Limita al oeste por el mar de Noruega; al norte por el archipiélago de las islas Svalbard (Noruega) y el archipiélago de las islas de la Tierra de Francisco José (Земля Франца Иосифа); al sur por el borde septentrional de Noruega y borde septentrional de Rusia; al este por las islas rusas de Nueva Zembla (Новая Земля). El brazo de mar en  el que desembocan las aguas del río Pechora, es conocido como Mar de Pechora (Печорское море).

La profundidad media del mar de Barents es de 230 m, si bien es posible encontrar extensiones en los que la profundidad oscila entre 10 y 100 m. Las aguas bajo soberanía noruega bañan las cosas del condado de Finnmark, mientras que las aguas bajo soberanía rusa, lo hacen en la República de Carelia (Респу́блика Каре́лия), el oblast de Arkhangelsk (Архaнгельская oбласть) y el oblast de Murmansk (Мурманская область).
Originalmente llamado Mar de Murmansk (Мурманское море), recibe su nombre actual en honor al navegante holandés Willem Barentsz, quien dirigió tres expediciones al gran norte en el s. XVI. La cartografía del fondo marino se terminó en 1933, realizada por la geóloga marina Mariya Klionova.

A pesar de su situación, extensas pares del mar de Barents están libres de hielo durante todo el año. Esto es debido a que las corrientes del Golfo transportan masas de aguas cálidas y ricas en sal procedentes del Atlántico que provocan el deshielo de las masas de hielo procedentes del Ártico. Así, hay tres masa de agua en el mar de Barents: las calientes y salinas procedentes del Atlántico (>3º C), las aguas frías del Ártico (<0º) y las aguas calientes y poco salinas de la costa (>3º).

El clima del mar de Barents está determinado por la meteorología de Groenlandia-Noruega; se producen extensas zonas de baja presión debido a la colisión entre masas de agua frías y calientes, lo que proporciona un clima relativamente moderado que sectores más orientales, mucho más influenciados por la plataforma continental.

En cuanto a la vida marina, ésta es muy activa en comparación con otras zonas de latitudes similares, debido, precisamente, al aporte atlántico. La abundancia de fitoplancton y zooplancton tiene como consecuencia el sostén de fauna marina como el bacalao del ártico y el bacalao del atlántico, ballenas o mérgulo atlántico. Algunos de estos animales forman parte de la dieta de otra fauna como focas o aves como el arao común. La pesca en el mar de Barents en cualquier caso, particularmente del bacalao, es de gran importancia tanto para Noruega como para Rusia.

Mar de Barents desde el espacio 


Costa con piedras en el Mar de Barents


Atardecer en el Mar de Barents 

Morsas en el sector norte del Mar de Barents, en las islas de la Tierra de Francisco José

Costa del Mar de Barents

sábado, 16 de mayo de 2015

La cueva de hielo de Kamchatka

En la península de Kamchatka (полуо́стров Камча́тка), en el lejano oriente ruso, una corriente de agua que fluye por los glaciares de la parte baja del volcán Mutnovsky (Мутновский), ha creado una serie de cavernas de hielo en las que la parte superior es tan fina que permite el paso de la luz, creando un entorno realmente singular inmortalizado con razón por diversos fotógrafos (D. Budko, F. Wizorek; V., Shumkova, M. Szeglat, etc.).

Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.



Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.



 Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.



 Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.



  Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.


 Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.


 Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.


Imágenes de la Cueva de Hielo de Kamchatka.



viernes, 3 de abril de 2015

Onfim (Онфим)

En la década de los 50', en una excavación arqueológica realizada en las cercanías de Novgorod, se encontró una gran cantidad de trozos de corteza de abedul, cientos de ellos en realidad, en los que se había inscrito todo tipo de textos. Estos, generalmente, eran en su mayoría cartas, recibos, notas, asuntos personales y de negocios datados entre los siglos XI y XV. Cerca de Novgorod, abunda el abedul, cuya corteza, blanda, resulta un material óptimo para escribir en él.

Sin embargo, lo más interesante eran los materiales procedentes de lo que se identificó como un aula del siglo XIII, en la que los colegiales, aprendían a leer y escribir usando este material. Onfim (Онфим) era uno de ellos. Este chico de 6-7 años, era un alumno de este aula medieval, aprendía a leer y escribir usando la corteza de abedul. Pero entre prácticas del alfabeto, escritura de palabras y citas del Libros de los Salmos, Orfim se aburre y comienza a hacer garabatos y dibujos. Una figura que blande una espada, con un pie sobre un enemigo derrotado, un héroe en suma, es uno de los dibujos más famosos de Onfim, que escribe su nombre al lado del guerrero.


Onfim, el guerrero que derrota al monstruo.

Hay más tablillas de corteza de abedul escritas por Onfim en sus largas clases en el aula. Se conocen un total de 17 tablillas de las cuales 12 tienen ilustraciones y 5 solo texto.



Sílabas y letras, junto a retratos de Onfim y sus amigos.



Dibujos varios; guerreros, caballos, armas, muerte de enemigos...

Sin embargo el más famoso de los dibujos de Onfim, se encuentra en una tablilla escrita por las dos caras. En la cara principal, hay ejercicios y tareas de alfabeto y texto. Pero por el otro lado, aparece Onfim disfrazad o transformado en un fantástico animal de largo cuello, orejas puntiagudas y cola rizada, quizás exhalando fuego. Junto a él Onfim ha escrito "Soy una bestia"...  y sobre el dibujo, un cuadro de texto dice "Recuerdos para Danila, de Onfim"


Onfim como una bestia y... recuerdos para Danila.



domingo, 8 de marzo de 2015

Cheburashka (Чебурашка)

Cheburashka (Чебурашка) es un personaje de la literatura infantil aparecido en el relato homónimo del escritor Eduard Uspénskiy (Эдуард Успенский) en 1965.

Cheburashka (Чебурашка) en uno de los cortos de animación.

Se trata de un animal desconocido, habitante de un bosque tropical que cae accidentalmente en una caja de naranjas, come muchas de ellas y se queda dormido. Despertará en una frutería, donde el vendedor lo encuentra, lo saca de la caja y lo sienta sobre la mesa. Pero tras el largo viaje que ha pasado dormido, las patas del animal están entumecidas y se cae de la mesa a la silla. En la silla, todavía con las patas entumecidas, no se puede sentar y vuelve a caer, esta vez al suelo. Esta serie de caídas, llevarán al dueño de la tienda a bautizar al extraño animal como  Cheburashka (Чебурашка) (del ruso coloquial чебурахнулся - cheburakhnulsya 'caído').

Cheburashka (Чебурашка). Ilustración de la primera edición del relato (1965)

Cheburashka es un animal macho, con cuerpo parecido al de un oso, grandes orejas y un tamaño similar al de un niño de 5 años; es rechazado en el zoológico por ser un animal desconocido para la ciencia; será contratado para trabajar en el escaparate de una tienda de objetos en oferta por tener alguna tara, vivirá en una cabina de teléfonos y su mejor amigo es un cocodrilo antropomórfico llamado Guena, que lleva sombrero, gabardina y toca el acordeón.

Cheburashka y Guena, protagonizan algunos cortos de animación: El Cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), Cheburashka (Чебурашка, 1971), La vieja Shapoliak (Шапокляк, 1974), Cheburashka va a la escuela (Чебурашка идёт в школу, 1983), que multiplicaran su popularidad. De hecho, a partir del relato de Uspénskiy, se comienzan a recuperar las palabras que comparten la raíz con чебурахнулся, en desuso en la época en que fue publicado.

El cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), parte 1.


El cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), parte 2.


Hoy día, Cheburashka forma parte del imaginario colectivo ruso y se ha introducido en el lenguaje dando lugar a chistes, juegos de palabras, trabalenguas, etc. y es usado para nombrar objetos que recuerden de una forma u otra al personaje. Algunas de las canciones que aparecieron en los cortos de animación, interpretadas por el cocodrilo Guena, son extraordinariamente populares entre los niños.



'El vagón azul' (Голубой вагон).

'Dejen que los peatones corran torpes sobre los charcos' (Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам); también conocida como 'Desgraciadamente el cumpleaños es solo una vez al año' (К сожаленью день рожденья Только раз в году) o 'La canción del cocodrilo Guena' (Песенка Крокодила Гены).