Coloso - Colossus (Колосс)

Colossus (Coloso, Колосс) es el nombre de un personaje de Marvel Comics, un mutante miembro de los X-Men procedente de Rusia. Su primera aparición tuvo lugar en Giant-Size X-Men nº 1 (may. 1975), como parte de un intento de renovación de la colección X-Men, que languidecía desde hacía unos años (desde diciembre de 1970 solo reeditaba números anteriores). La idea consistía en formar un equipo de aspecto multinacional, para lo cual se recuperaron varios personajes procedentes de la propia colección —Banshee, de Irlanda (primera aparición en X-Men nº 28, ene. 1967), y Sunfire, de Japón (X-Men, nº 64, ene. 1970)— o de otras publicaciones —Wolverine, canadiense, aparecido en The Incredible Hulk nº 180 (oct. 1974)—, al mismo tiempo que se creaban personajes de nuevo cuño como Storm (una mujer de origen africano), Nightcrawler (alemán) y Colossus (Rusia-URSS).

Colossus, por Dave Cockrum

La creación de Colossus, según el dibujante Dave Cockrum, surgió pronto: era necesario un personaje fuerte para el equipo que estaban diseñando y dibujó una figura de gran tamaño con la piel similar a una armadura metálica. El personaje fue uno de los primeros que diseñó y fue aceptado de inmediato, sin cambios. En cuanto a por qué se pensó en un trasfondo ruso, el autor explica que, en aquel momento —un periodo de distensión entre los EEUU y la URSS—, parecía una buena idea y, además, según sus propias palabras: “and the way I drew it, he looked like a Russian, so why the hell not?” (por cómo lo dibujé, parecía ruso, así que ¿por qué no?).

El nombre del personaje, Peter Rasputin, parece conjugar, por un lado, uno de los nombres de pila tradicionalmente más comunes en el nomenclátor europeo y, por otro, el apellido ruso más reconocible posible —secretarios generales de la URSS aparte— para un lector medio de Estados Unidos.

Primera aparición de Colossus en el Giant-Size X-Men nº 1 (may. 1975), por Lein Wein y Dave Cockrum

Piotr “Peter” Nikolaevitch Rasputin (Пётр Никола́евич Распу́тин) procede de una granja colectiva soviética llamada Colectivo Ust-Ordynsky, cerca del lago Baikal, en Siberia, donde vive junto a sus padres, Nikolai (Никола́й) y Alexandra (Александра), y su hermana Illyana Nikolaevna Rasputina (Ильяна Николаевна Распутина), quien se convertirá en otro personaje más adelante. Allí trabaja el campo cuando el uso de su poder llama la atención del prof. Charles Xavier, quien lo recluta para formar su nuevo equipo de X-Men.

Ust-Ordynsky (Усть-Ордынский) es un lugar real, una aldea situada en el óblast de Irkutsk (Иркутская область), en Siberia, relativamente cerca del lago Baikal (Озеро Байкал). En 1975, momento de la publicación de Giant-Size X-Men nº 1, contaba con una población aproximada de 11.000 habitantes, cifra que en la actualidad ha ascendido a algo más de 15.000. Su estructura demográfica se compone de habitantes de origen buriato, ruso y ucraniano.

Piotr Rasputin transformándose en Colossus luchando contra Proteus (X-Men nº 128, dic. 1979), por John Byrne y Chris Claremont

El personaje de Colossus tiene la habilidad de transformar su cuerpo en acero orgánico, lo que le otorga una fuerza extraordinaria; de hecho, se encuentra entre los personajes más fuertes de Marvel Comics. También posee una gran resistencia y durabilidad y, mientras está transformado, no tiene necesidad de respirar. A pesar de su increíble fuerza, Colossus presenta un carácter tranquilo y educado: es gentil, con cierta sensibilidad y aptitudes artísticas que suele concretar en su afición por el dibujo. Ama, sobre todo, la naturaleza y los espacios libres de huella humana; es un personaje muy apegado a la tierra, que disfruta del trabajo manual y del esfuerzo y es pacífico: no le gusta la violencia y solo entra en combate como último recurso.

Cameo de Dave McKinnon como Piotr Rasputin en X-Men (2000)

Además de en el cómic, ha aparecido en la gran pantalla, encarnado por el actor Donald McKinnon en X-Men (2000) -apenas un cameo y en su forma humana- y por Daniel Cudmore en X-Men 2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006) y X-Men: Days of the Future Past (2014). Aparece también en Deadpool (2016), donde se recrea mediante CGI basándose en los movimientos de André Tricoteux y T.-J. Storm, los rasgos faciales de Glen Ennis, los movimientos faciales de Greg La Salle y la voz de Stefan Kapičić. En Deadpool 2 (2018) vuelve a ser recreado con CGI, con movimientos de André Tricoteux y rasgos y voz de Stefan Kapičić, y en Deadpool and Wolverine (2024), de nuevo con la voz de Stefan Kapičić.

Daniel Cudmore como Colossus en una imagen promocional de X-Men: The Last Stand (2006)

Colossus en la serie de películas de Deadpool

La revista Wizard lo sitúa en el puesto 184 de los 200 mejores superhéroes de todos los tiempos y el portal IGN en el décimo puesto de los 25 mejores X-Men.

Dibujo de Colossus, por John Romita Jr. en la Dragon Con 2021 (Dan T)

Colossus, dibujo de John Byrne entintado por Jackson Guice (ca. 1979)

Colossus en una portada alternativa de The New Mutants (vol. 4) nº 13 (oct. 2020), por Alex Ross

El Apóstol (Апостол)

El Apóstol (Апостол) es un libro de capital importancia en la literatura rusa tanto por lo que cuenta, como por el momento en el que aparece. Se trata de un libro religioso que a la vez es también es el libro que marca el paso del mundo de los manuscritos al del texto impreso en Rusia.

El Apóstol de Moscú, fue terminado el 1 de marzo de 1564. Se trata de la primera obra impresa en el territorio del estado ruso cuya fecha se conoce con seguridad. Su impresión comenzó el año anterior y se prolongó durante casi once meses, en un trabajo realizado por Iván Fiódorov (Иван Фёдоров) y Piotr Mstislavets (Пётр Мстиславец).

El Apóstol (Апостол) (1564)

No se trata exactamente del primer libro salido de una imprenta de Moscú, porque antes de su aparición ya se habían publicado varias obras, conocidas por los especialistas como las “ediciones anónimas” de la década de 1550. Se conservan entre ellas, evangelios, salterios, y una Triodon de Cuaresma, pero, a diferencia de El Apóstol, no se conoce con certeza quién las imprimió ni cuándo fueron impresas.

El Apóstol consta de 267 hojas, unas 534 páginas, impreso en alfabeto cirílico y en lenguaje de eslavo eclesiástico. Su contenido recoge los Hechos de los Apóstoles y las epístolas de varios de ellos, junto al Apocalipsis. Su confección, no se limita a trasladar un texto manuscrito a una prensa, sino que, junto a los recursos propios de la imprenta y la tipografía, conserva todavía buena parte de la tradición estéticas de los libros manuscritos, componiendo un volumen muy rico visualmente para la época.

Página de El Apostol (Апостол) (1564)

Una de sus imágenes más conocidas en el grabado que representa a San Lucas Evangelista, representado bajo un arco monumental; además, El Apóstol contiene muchas ornamentaciones, letras iniciales y elementos decorativos, conjugando la tradición rusa con las influencias de otras parte de Europa.

A diferencia de las “ediciones anónimas”, la tipografía cirílica típica del s. XVI está reproducida con cuidado y regularidad, así como la composición de páginas, que trata de conseguir un resultado visual equilibrado.

El Apóstol (Апостол) (1564)

Su aparición se debe a las necesidades del estado ruso a mediados del XVI: la expansión territorial, el crecimiento de las ciudades y la voluntad de uniformar los textos religiosos, hacían que la producción manuscrita fuera del todo insuficiente. Además, la producción manuscrita podía contener errores, modificaciones, omisiones… la imprenta ofrecía la posibilidad de fijar un texto y reproducirlo uniformemente. Incluso a este respecto, El Apóstol, menciona en su epílogo la necesidad de corregir los textos que habían sufrido alteraciones durante la transmisión manuscrita. La iniciativa partió del zar Iván el Terrible (Иван IV Васильевич Грозный), que impulsó la creación de una imprenta en Moscú con el propósito de producir libros religiosos de forma más uniforme. El trabajo quedó en manos de Iván Fiódorov y Piotr Mstislavets, dos impresores a los que se encargó la realización del trabajo.

El Apóstol (Апостол) (1564)

El Apóstol se imprimió en dos tintas, negra y roja. La tinta roja (de cinabrio) se usaba para algunos determinados elementos del texto, mientras que la negra se reservaba para el texto principal. Para conseguir este efecto, los impresores necesitaba realizar dos pasadas sobre la misma hoja: primero se imprimían las partes que debían aparecer en rojo y después el texto en negro. La idea era trasladar las convenciones de los libros manuscritos a la imprenta y conservar al apariencia y la dignidad de la tradición a la que pertenecían.

Se calcula que se imprimieron alrededor de dos mil ejemplares, que, para un libro del s. XVI es una número bastante alto, si bien son muy pocos los que se conservan hoy día. Los ejemplares conservados se encuentran en algunas bibliotecas de Rusia y de otras partes de Europa. La Biblioteca Estatal Rusa, conserva ejemplares y permite la consulta digital de uno de ellos.

Enlace a la edición digital de El Apóstol

Imágenes de la Rocas Manpupuner (Маньпупунёр)

Algunas imágenes de la formación rocosa Manpupuner (Маньпупунёр) en la República de Komi (Республика Коми).

Manpupuner (Маньпупунёр) (bigcountry.travel)

Manpupuner (Маньпупунёр) (S. Stepanov)

Manpupuner (Маньпупунёр) (bigcountry.travel)

Manpupuner (Маньпупунёр) (amusingplanet)

Manpupuner (Маньпупунёр) (S. Flac)

Manpupuner (Маньпупунёр) (bocgountry.travel)

Manpupuner (Маньпупунёр) (D. Arkhipov)

Manpupuner (Маньпупунёр) (discoveryrussia)

Manpupuner (Маньпупунёр) (V. Kochkin)

Canto de los sirgadores de Volga (Эй, ухнем!)

El "Canto de los sirgadores del Volga" (Эй, ухнем!; ¡Ey, tirad!") es una canción popular rusa muy conocida, que fue recogida (quien hizo también arreglos) por Mili Balákirev (Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев) quien la compilaría en su cancionero tradicional "Colección de Canciones Populares Rusas” (Сборникъ русскихъ народныхъ пѣсенъ, 1866, San Petersburgo) publicado en 1866. Se trata de una saloma, una canción de marineros para aumentar la productividad, por tiradores de barcazas en el río Volga en el siglo XIX. Balákirev publicó sólo el primero de sus versos, mientras que los otros dos se agregaron después. El músico grabó la letra en Nizhni Novgorod (Нижний Новгород) de Nikolai Sergeevich Aleinikov (Никола́й Серге́евич Алейников), uno de los representantes de la compañía naviera del Volga "Cáucaso y Mercurio" (Кавказ и Меркурий) en 1860 o 1861. El famoso cuadro de Repin, "Los sirgadores del Volga", que muestra el trabajo y la situación de estos trabajadores, ha quedado asociado a esta canción.

La canción alcanzó una gran poularidad en la interpretación de Feodor Chaliapin (Фёдор Ива́нович Шаля́пин), siendo grabada por este artista en 1922, 1927 y 1936. Con anterioridad, la canción fue declarada como posible futuro himno ruso, durante el Gobierno Provisional entre 1917 y 1918, pero tras el asalto al Palacio de Invierno de los Bolcheviques, la idea se perdió.

La canción, muy popular, ha sido versionada o reutilizada en diversas ocasiones. En 1903, el compositor italiano Umberto Giordano utilizó la canción, con letra en italiano, en su ópera "Siberia", que basaba su argumento en una trama rusa y era interpretada por un coro de presos en tránsito.

En 1905, Alexander Glazunov (Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в) compuso su pieza Ey, ukhnyem (Эй, ухнем) basada en la melodía de Balakirev.

En 1922, Manuel de Falla creó su propio arreglo de la canción, llamándola "Canto de los remeros del Volga", cuyos beneficios y regalías se destinaron a dar ayuda a los dos millones de refugiados de Rusia, que habían sido desplazados y encarcelados durante la Primera Guerra Mundial.

En 1941, la versión de la Orquesta de Glenn Miller estuvo diez semanas en el número 1 en la lista de sencillos pop de Billboard, convirtiéndose en una de las canciones imprescindibles de su repertorio.

En 1943, el compositor checo Vítězslav Novák utiliza el motivo principal de Canción de los barqueros del Volga en su sinfonía Májová ( Sinfonía de mayo, Op. 73), para solistas, coro mixto y orquesta.

El arreglo de la canción creada por B. A. Alexandrov (Бори́с Алекса́ндрович Алекса́ндров) para los Coros del Ejército Soviético tuvo un éxito considerable y en 1965, Leonid Kharitonov (Леонид Михайлович Харитонов), junto con el Coro del Ejército realizó su grabación.

Canto de los sirgadores de Volga (Эй, ухнем!), Leonid Kharitonov (1965) 

Atardecer en el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва)

Algunas imágenes del atardecer en el punto más oriental del Rusia y de Asia, el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва).

Atardecer en el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва). (russiatrek)

Atardecer en el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва). (russiatrek)

Atardecer en el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва). (russiatrek)

Atardecer en el Cabo Dezhniov (мыс Дежнёва). (russiatrek)

Los sirgadores del Volga (Бурлаки на Волге, 1870-1873)

Ilya Yefímovich Repin (Илья́ Ефи́мович Ре́пин) (1844–1930) es una de las figuras centrales de la pintura rusa del siglo XIX y uno de los principales representantes del realismo ruso. Formado en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo, su obra abarca desde grandes escenas históricas hasta retratos y escenas de la vida cotidiana, con un interés particular por la sociedad rusa de su tiempo.

Entre todas sus obras, destaca Бурлаки на Волге (Los sirgadores del Volga, 1870–1873, también llamada a veces equivocadamente, “los Remeros del Volga”, al confundirse con la canción popular rusa) ocupa un lugar destacado. No fue su primer cuadro importante, pero sí el que consolidó su reputación y lo situó entre los artistas más importantes de su generación.

Los Sirgadores del Volga (Бурлаки на Волге 1870–1873)

La idea del cuadro surgió a finales de la década de 1860, cuando Repin observó por primera vez a los burлаки, trabajadores encargados de arrastrar barcazas río arriba, primero en el Neva y más tarde en el Volga. El tema le interesó en parte por lo pintoresco, pero también por representar el trabajo fluvial y las condiciones sociales de los estratos sociales menos favorecidos.

Acuarela. Transportadores de barcazas en el Neva (Бурлаки на Неве 1868-1869)

En 1870, Repin decidió reflejarlo y viajó al río Volga, acompañado por su hermano y otros artistas, al objeto de ver de cerca el trabajo de los sirgadores, observar su forma de moverse, su relación con el río, la ropa, los gestos y el ritmo de trabajo. No se trataba de una escena imaginada ni de un motivo pintoresco, sino de una realidad contemporánea, aunque ya en declive con la progresiva introducción de barcos de vapor, que Repin quería representar con exactitud.

Los sirgadores del Volga, boceto.

Durante esta estancia realizó numerosos bocetos y apuntes del natural, tanto de figuras individuales, grupos en movimiento y detalles de arneses y cuerdas, como del paisaje fluvial. Los apuntes y bocetos que se conservan, permiten reconstruir el proceso del trabajo del pintor, de forma que, el cuadro final, es una elaboración a partir de observaciones y pruebas. Este método de trabajo (viajar al lugar, estudiar modelos, acumular material gráfico) era característico de Repin y de la escuela de realismo ruso de la época.

Los sirgadores del Volga, boceto

Los sirgadores del Volga, boceto

Repin trabajó en Los sirgadores del Volga entre 1870 y 1873. El lienzo definitivo es de grandes dimensiones (131,5 × 281  cm o 132 × 283  cm, según versiones), lo que refuerza la presencia física de las figuras y obliga al espectador a enfrentarse a la escena casi a tamaño real.

La composición está cuidadosamente estructurada: los once hombres avanzan en diagonal, paralelos a la orilla del río, unidos por una cuerda que marca el ritmo visual del cuadro. El paisaje del Volga no domina la escena, pero tampoco es un simple fondo, situando la acción con claridad y aportando una sensación de amplitud y a la vez monotonía, que casa con el tipo de trabajo representado.

Los sirgadores del Volga. Boceto Pictórico.

Los sirgadores del Volga. Boceto pictórico.

Fiel a la escuela del realismo ruso, destaca, y ha sido siempre comentada, la representación de las figuras del cuadro, que presentan individuos con edades, complexiones y actitudes distintas (unos marchan firmes, otros parecen agotados), algunos de ellos, basados en personas que Repin conocía personalmente. De hecho, y según se desprende de los estudios preparatorios sobre el cuadro, Repin estuvo estudiando cuidadosamente la postura de los hombres, la disposición de la cuerda y la composición general: cada cada figura fue pensada de manera independiente y luego integrada en el conjunto final de forma coherente.

Además del lienzo principal, Repin trabajó en una versión menor conocida como Бурлаки, идущие вброд (Los sirgadores cruzando el vado), realizada en 1872. Esta variante muestra a los individuos atravesando un río, en un gesto más dinámico, y ofrece otra perspectiva sobre el mismo tema, con énfasis en la interacción con el agua. La comparación entre la obra monumental y esta versión permite entender cómo Repin experimentó con el movimiento, la luz y la composición antes de fijar la escena definitiva.

Transportadores de barcazas vadeando (Бурлаки, идущие вброд, 1872)

Cuando la pintura fue presentada por primera vez en 1873 en la Exposición de la Academia Imperial de Artes, causó un interés inmediato. Aun con algunas críticas mixtas, la obra fue reconocida por su realismo detallado, la fidelidad con la que representaba la vida laboral en Rusia y su capacidad de mostrar a los trabajadores como individuos concretos y reconocibles.

Los sirgadores del Volga se convirtió rápidamente en un referente del realismo ruso, y consolidó la reputación de Repin como uno de los artistas más importantes de su generación. La obra también atrajo atención internacional cuando fue exhibida fuera de Rusia, sirviendo de ejemplo del enfoque realista y social del arte ruso en el siglo XIX.

A diferencia de muchas pinturas académicas de la época, donde el tema se idealizaba, Repin optó por mostrar la realidad de manera directa y documentada, sin romanticismo, sin adornos y sin sentimentalismos innecesarios, lo que ha dado una dimensión a esta obra no solo artística, sino también histórica.

La versión final de "Los sirgadores del Volga" se conserva en el Museo Ruso de San Petersburgo (Государственный Русский музей), uno de los principales museos dedicados al arte ruso. Allí ocupa un lugar destacado dentro de la colección de pintura del siglo XIX, en salas dedicadas al realismo y al movimiento Peredvizhniki (передви́жники), un movimiento realista, crítico, de respuesta al academicismo, del que Repin fue figura central.

Hoy día, la obra se valora por su técnica y composición como un ejemplo del mejor arte ruso de finales del s. XIX, sino también como documento histórico que permite observar la vida de los trabajadores fluviales rusos de esa época y las preocupaciones de los artistas del momento por representar a la sociedad de manera veraz y detallada.

Antoshka (Антошка), cantado por Rafaela Carrá

La popular canción del dibujo animado "Antoshka" (Антошка) fue interpretada por Rafaela Carrá, junto a un coro de niños rusos, en su programa Millemilioni, emitido en 1981, en el que la artista hacía una gira mundial visitando varias ciudades, entre ellas, Moscú para realizar presentaciones y coreografías en lugares emblemáticos de esas ciudades.

Antoshka (Антошка), (14 de abril de 1981)