Canto de los sirgadores de Volga (Эй, ухнем!)

El "Canto de los sirgadores del Volga" (Эй, ухнем!; ¡Ey, tirad!") es una canción popular rusa muy conocida, que fue recogida (quien hizo también arreglos) por Mili Balákirev (Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев) quien la compilaría en su cancionero tradicional "Colección de Canciones Populares Rusas” (Сборникъ русскихъ народныхъ пѣсенъ, 1866, San Petersburgo) publicado en 1866. Se trata de una saloma, una canción de marineros para aumentar la productividad, por tiradores de barcazas en el río Volga en el siglo XIX. Balákirev publicó sólo el primero de sus versos, mientras que los otros dos se agregaron después. El músico grabó la letra en Nizhni Novgorod (Нижний Новгород) de Nikolai Sergeevich Aleinikov (Никола́й Серге́евич Алейников), uno de los representantes de la compañía naviera del Volga "Cáucaso y Mercurio" (Кавказ и Меркурий) en 1860 o 1861. El famoso cuadro de Repin, "Los sirgadores del Volga", que muestra el trabajo y la situación de estos trabajadores, ha quedado asociado a esta canción.

La canción alcanzó una gran poularidad en la interpretación de Feodor Chaliapin (Фёдор Ива́нович Шаля́пин), siendo grabada por este artista en 1922, 1927 y 1936. Con anterioridad, la canción fue declarada como posible futuro himno ruso, durante el Gobierno Provisional entre 1917 y 1918, pero tras el asalto al Palacio de Invierno de los Bolcheviques, la idea se perdió.

La canción, muy popular, ha sido versionada o reutilizada en diversas ocasiones. En 1903, el compositor italiano Umberto Giordano utilizó la canción, con letra en italiano, en su ópera "Siberia", que basaba su argumento en una trama rusa y era interpretada por un coro de presos en tránsito.

En 1905, Alexander Glazunov (Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в) compuso su pieza Ey, ukhnyem (Эй, ухнем) basada en la melodía de Balakirev.

En 1922, Manuel de Falla creó su propio arreglo de la canción, llamándola "Canto de los remeros del Volga", cuyos beneficios y regalías se destinaron a dar ayuda a los dos millones de refugiados de Rusia, que habían sido desplazados y encarcelados durante la Primera Guerra Mundial.

En 1941, la versión de la Orquesta de Glenn Miller estuvo diez semanas en el número 1 en la lista de sencillos pop de Billboard, convirtiéndose en una de las canciones imprescindibles de su repertorio.

En 1943, el compositor checo Vítězslav Novák utiliza el motivo principal de Canción de los barqueros del Volga en su sinfonía Májová ( Sinfonía de mayo, Op. 73), para solistas, coro mixto y orquesta.

El arreglo de la canción creada por B. A. Alexandrov (Бори́с Алекса́ндрович Алекса́ндров) para los Coros del Ejército Soviético tuvo un éxito considerable y en 1965, Leonid Kharitonov (Леонид Михайлович Харитонов), junto con el Coro del Ejército realizó su grabación.

Canto de los sirgadores de Volga (Эй, ухнем!), Leonid Kharitonov (1965) 

Command & Conquer: Red Alert. Soviet March

Command & Conquer: Red Alert es un videojuego de estrategia en tiempo real (en realidad una serie de juegos) cuyo argumento se basa en una línea temporal diferente en la que un viaje en el tiempo evitaría el ascenso de Hitler al poder en Alemania y la Segunda Guerra Mundial que conocemos no tendría lugar.

En consecuencia, y bajo Joseph Stalin, la Unión Soviética se alzaría pronto como una superpotencia que en 1946 invadiría Eurasia y en 1972 los Estados Unidos de América, lo que significaría en realidad una Segunda Guerra Mundial diferente y el escenario del propio juego.

Este videojuego ofrece algunos temas musicales que han gozado de cierta popularidad. Entre ellos se puede destacar uno, Soviet March, quizás una especie de pastiche, muy logrado, que trata de asemejarse a muchas de las canciones rusas de temática bélica, compuesto por James Hannigan. Cantada por un coro y orquesta que trataría de remedar a los coros del ejército ruso, Soviet March tiene un texto en ruso que no tiene realmente mucho sentido. Aun así, este tema se usa en varios vídeos no solo sobre el propio juego, sino también para ilustrar musicalmente algunos vídeos del desfile del día de la victoria.

Aquí, el tema acompañando a imágenes del desfile del Día de la Victoria de 2014, en Moscú

Aquí un vídeo con una versión del tema a cargo de la artista rusa Alina Gingertail (Алина Рыжехвост), acompañada por Natalia Obujova (Наталья Обухова) al Bayán (Баян), Anna Kirpicheva (Анна Кирпичева) al  Domra alto  (Домра альт), Vsevolod Volgin (Всеволод Волгин) al Domra bajo (домра бас) y Víctor Olejnovich (Виктор Олехнович) a la Balalaika (балалайка)

Balalaika (Балалaйка)

La Balalaika (Балалaйка) es un instrumento musical ruso cordófono que se ha convertido en el más icónico y representativo de la música tradicional y popular de Rusia. Se trata de una especie de laúd de tres cuerdas de metal sobre un mástil estrecho, cuya caja tiene una forma más o menos triangular y con una pequeña abertura de resonancia.

Dos de las cuerdas están afinadas en el mismo tono mientras la tercera está a una cuarta de las otras dos. Las hay de diversos tipos que van desde las más agudas, como la piccolo balalaika y la balalaika prima, hasta las más graves, como la balalaika bajo y la balalaika contrabajo. Las balalaika prima, secunda y alto, se tocan con los dedos y con un plectro o púa, mientras que la balalaika bajo y contrabajo, que por su tamaño han de tener un soporte, se tocan con un plectro de cuero. Se afinan normalmente en  Mi –Mi - La.

Balalaika (Балалaйка) 

De origen desconocido, la primera mención del término balalaika se documenta en 1688 y se cree que procedería del domra (домра) un laúd popular en Rusia o la dombra (домбыра) un laúd de origen kazajo.

Sería el violinista profesional Vasily Andreyev (Василий Васильевич Андреев) quien estandarizaría este instrumento musical en torno a 1808.

Balalaika  contrabajo ( Балалaйка контрабас) 

Тропарь Рождества Христова (Troparion de la Natividad de Cristo)

Тропарь Рождества Христова, Troparion de la Natividad de Cristo, es un himno compuesto por el compositor ruso Stepan Degtiarev (Степан Аникиевич Дегтярёв, 1766-1813), famoso por su música coral nacionalista rusa. Un troparion es un himno corto, simple, compuesto bien por una estrofa o más complejo, por una serie de estrofas, típico de la música religiosa de la iglesia bizantina y de las iglesias orientales. Dado que la iglesia ortodoxa rusa sigue el calendario juliano, sus celebraciones tienen un desfase de 13 días respecto a las que siguen el calendario gregoriano, de forma que la Nochebuena es el 6 de enero y la Navidad el 7.

Concierto de la Coral de Cámara ЭХОС НЭОС (Ekhos Neos) en la Catedral de San Nicolás de Serpukhov (Собор Николы Белого г. Серпухов), en 2017

Partitura y texto del Тропарь Рождества Христова

Katyusha (Катю́ша)

Katyusha (Катю́ша) es una canción, quizás la más popular, del repertorio nacional ruso compuesta por Matvei Blanter (Матве́й Исаа́кович Бла́нтер), con texto de Mijaíl Isakovski (Михаи́л Васи́льевич Исако́вский). Katuysha, el título, no es sino el nombre femenino Yekaterina (Екатерина) en forma hipocorística.

Katyusha (Катю́ша), por los coros y danzas del ejército ruso

El texto de Isakovski logra conjugar de forma natural y eficaz elementos propios de una canción heroica, de batalla, junto al cuadro de una chica campesina recordando a su amado ausente. En ella, Katyusha, una mujer joven recuerda a su amado quien es un soldado que sirve a la patria en las lejanas fronteras de Rusia: la temática muestra al soldado protegiendo a la patria y a las gentes, mientras Katyusha preserva su amor. De forma muy lograda, la canción logra transmitir la alegría de una tierra fértil y en paz, junto al sentimiento de una amenaza en ciernes.

Escrita en 1938 y por su temática, a raíz de ser interpretada en julio de 1941 por parte de estudiantes femeninas de una escuela industrial de Moscú al despedir a soldados rusos que partían al frente a combatir contra el ejército alemán, fue convirtiéndose en una canción enormemente popular. No está clara, en cualquier caso, la primera interpretación oficial, que podía haber corrido a cargo de Valentina Batishcheva en la sala de las columnas de la Casa de la Unión de Moscú (Дом союзов) el 27 de noviembre de 1939, acompañado de la orquesta de Victor Knushevitsky (Ви́ктор Никола́евич Кнушеви́цкий) o bien el 28 de noviembre de 1938, por Vera Krasovitskaia (Вера Израилевна Красовицкая), George Vinogradov (Георгий Виноградов) y Vselovod Tyutyunnik (Всеволод Тютюнник), acompañados asimismo de la orqueste de Victor Knushevitsky.

Letra:

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой;
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой.

Выходила, песню заводила
Про степного, сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла.

Ой, ты песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед,
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет.

Пусть он вспомнит девушку простую,
Пусть услышит, как она поёт,
Пусть он землю бережёт родную,
А любовь Катюша сбережёт.

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой;
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой.

Traducción:
Katiusha (Catalinita)
Florecían manzanos y perales,
flotaba neblina sobre el río;
bajó a tierra Katiusha,
a la alta, escarpada ribera.

Bajó, cantando una canción
sobre el águila gris de la estepa,
sobre aquel a quien amaba,
sobre aquel cuyas cartas atesoraba.

Oh, canción, canción de la doncella,
vuela siguiendo al luminoso sol,
y al soldado en el lejano frente
de Katiusha llévale saludos.

Que él recuerde a la humilde muchacha,
que escuche cómo canta ella,
que él defienda a la madre patria,
que el amor, Katiusha mantendrá.

Florecían manzanos y perales,
flotaba neblina sobre el río;
bajó a tierra Katiusha,
a la alta, escarpada ribera.

Cheburashka (Чебурашка)

Cheburashka (Чебурашка) es un personaje de la literatura infantil aparecido en el relato homónimo del escritor Eduard Uspénskiy (Эдуард Успенский) en 1965.

Cheburashka (Чебурашка) en uno de los cortos de animación.

Se trata de un animal desconocido, habitante de un bosque tropical que cae accidentalmente en una caja de naranjas, come muchas de ellas y se queda dormido. Despertará en una frutería, donde el vendedor lo encuentra, lo saca de la caja y lo sienta sobre la mesa. Pero tras el largo viaje que ha pasado dormido, las patas del animal están entumecidas y se cae de la mesa a la silla. En la silla, todavía con las patas entumecidas, no se puede sentar y vuelve a caer, esta vez al suelo. Esta serie de caídas, llevarán al dueño de la tienda a bautizar al extraño animal como  Cheburashka (Чебурашка) (del ruso coloquial чебурахнулся - cheburakhnulsya 'caído').

Cheburashka (Чебурашка). Ilustración de la primera edición del relato (1965)

Cheburashka es un animal macho, con cuerpo parecido al de un oso, grandes orejas y un tamaño similar al de un niño de 5 años; es rechazado en el zoológico por ser un animal desconocido para la ciencia; será contratado para trabajar en el escaparate de una tienda de objetos en oferta por tener alguna tara, vivirá en una cabina de teléfonos y su mejor amigo es un cocodrilo antropomórfico llamado Guena, que lleva sombrero, gabardina y toca el acordeón.

Cheburashka y Guena, protagonizan algunos cortos de animación: El Cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), Cheburashka (Чебурашка, 1971), La vieja Shapoliak (Шапокляк, 1974), Cheburashka va a la escuela (Чебурашка идёт в школу, 1983), que multiplicaran su popularidad. De hecho, a partir del relato de Uspénskiy, se comienzan a recuperar las palabras que comparten la raíz con чебурахнулся, en desuso en la época en que fue publicado.

El cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), parte 1.

El cocodrilo Guena (Крокодил Гена, 1969), parte 2.

Hoy día, Cheburashka forma parte del imaginario colectivo ruso y se ha introducido en el lenguaje dando lugar a chistes, juegos de palabras, trabalenguas, etc. y es usado para nombrar objetos que recuerden de una forma u otra al personaje. Algunas de las canciones que aparecieron en los cortos de animación, interpretadas por el cocodrilo Guena, son extraordinariamente populares entre los niños.

'El vagón azul' (Голубой вагон).

'Dejen que los peatones corran torpes sobre los charcos' (Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам); también conocida como 'Desgraciadamente el cumpleaños es solo una vez al año' (К сожаленью день рожденья Только раз в году) o 'La canción del cocodrilo Guena' (Песенка Крокодила Гены).

Kalinka (Калинка)

Kalinka (Калинка) es una canción rusa tremendamente popular, aunque quizás más fuera de Rusia que dentro, al haberse convertido casi un tópico de la música popular rusa y de la propia Rusia para los foráneos. A pesar de su extrema popularidad y de lo que pueda parecer, no es en realidad una canción tradicional, sino que fue compuesta en 1860 por el músico Ivan Petrovich Larionov (Иван Петрович Ларионов) (1830-1889), como parte de una obra teatral que el mismo autor había creado. Sin embargo, pronto fue incluida en el repertorio coral folklórico.

 

Kalinka (Калинка), por los coros y danzas del ejército rojo (1965). Solista: Evgeny Mikhailovich Belyaev (Евгений Михайлович Беляев), (1926 –1994)

Kalinka es un diminutivo de Kalina (калинa), una baya de invierno amarga de color rojo intenso, que con el primer frío toma un sabor ácido pero agradable. Su Recibe varios nombres comunes: Aleluyos, barbatilla, bola de nieve, bola de oro, borlones, copo de nieve, corcovanos, flor del Mundo, gebre, geldre, guelde, gueldre, mundillo, mundillos, mundo, mundos, rocela, rodela, rosa de Gueldres, rosal de Gueldres, sabuco-rosa, saúco rodel, sauco acuático, sauco acuático globoso, sauco de agua, sauco palustre, sauco real, sauco rodel, sauquillo o verdedurillo.

Bayas de la Rodela (Kalina)

Bayas de la Rodela (Kalina) en invierno

Letra:

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, под сосною, под зеленою,
Спать положите вы меня!
Ай-люли, люли, ай-люли,
Спать положите вы меня.

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, сосëнушка ты зеленая,
Не шуми же надо мной!
Ай-люли, люли, ай-люли,
Не шуми же надо мной!

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах, красавица, душа-девица,
Полюби же ты меня!
Ай-люли, люли, ай-люли,
Полюби же ты меня!

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Traducción:

Rodela, rodela, ¡rodela mía!
En el jardín está la frambuesa, ¡frambuesa mía!

¡Ah! Debajo del abeto, debajo del verde,
¡Acuéstame a dormir!
Ai liuli, liuli, ai liuli, liuli
¡Acuéstame a dormir!

Rodela, rodela, ¡rodela mía!
En el jardín está la frambuesa, ¡frambuesa mía!

¡Ah! Tú, abeto verde
¡No hagas barullo encima de mí!
Ai liuli, liuli, ai liuli, liuli
¡No hagas barullo encima de mí!

Rodela, rodela, ¡rodela mía!
En el jardín está la frambuesa, ¡frambuesa mía!

¡Ah! Bellísima y bondadosa,
¡Enamórate de mí!
Ai liuli, liuli, ai liuli, liuli,
¡Enamórate de mí!

Rodela, rodela, ¡rodela mía!
En el jardín está la frambuesa, ¡frambuesa mía!

Villancico: В лесу родилась елочка

Un famoso villancico ruso, es В лесу родилась елочка, (Un pequeño abeto ha nacido en el bosque). Su origen está en un poema infantil "Елка" (Abeto), escrito por la poetisa Raisa Adamovna Kudasheva, quien escribió poemas, canciones y cuentos para niños. "Елка" fue escrito en 1903 y publicado en el número de Navidad de la revista infantil Малютка (bebé).

En 1905 el ingeniero agrómono de profesión, pero compositor amateur  de vocación, Leonid Karlovich Beckmann, musicó el poema para su hija.

День Победы; Den Pobedy; Día de la Victoria

День Победы, el "Día de la Victoria" es una de las canciones rusas más populares sobre la Segunda Guerra Mundial que jamás se han escrito. Sorprendentemente y a diferencia de otras muchas canciones bélicas, se compuso en 1975, treinta años después del final de la Guerra, en realidad a raíz de un concurso para conmemorar el trigésimo aniversario.

Presentada en el concurso, con música de David Tukhmanov (Дави́д Фёдорович Тухма́нов) y letra de Vladimir Kharitonov (Влади́мир Гаври́лович Харито́нов), el jurado no la vio con buenos ojos, acusándola de frívola y de inspirarse en ritmos burgueses contrarios a la ideología soviética. Uno de los cantantes más populares de la Unión Soviética, Lev Leschenko (Лев Валерьянович Лещенко), la introdujo en su repertorio a pesar de estar completamente desaconsejada. Fue cantada en la televisión soviética por Leonid Smetannikov (Леони́д Анато́льевич Смета́нников), en un popular programa de variedades musicales "La pequeña luz azul" (Голубой огонёк), sin mayor mención.

Sin embargo, la verdadera explosión de esta canción ocurriría el 10 de noviembre de ese mismo año 1975 y a cargo de Lev Leschenko quien se atrevió a cantarla en en un gran concierto en el Palacio de Congresos del Kremlin, retransmitido en directo por la televisión soviética, convirtiéndose ante la sorpresa y estupefacción de los censores, en un éxito sin paliativos y enfervorizando hasta niveles impensables al público.

Desde entonces, День Победы, el "Día de la Victoria", se ha convertido en una de las canciones más populares de Rusia, y no falta ni puede faltar en cualquiera de las celebraciones y festividades del 9 de mayo en el país.

Aquí, la canción a propósito de la celebración del 9 de mayo, interpretada por el propio Lev Leschenko en 2007.

Letra:

День Победы, как он был от нас далёк,

Как в костре потухшем таял уголёк.

Были вёрсты, обгорелые, в пыли —

Этот день мы приближали как могли.

Estribillo:

Этот День Победы

Порохом пропах,

Это праздник

С сединою на висках.

Это радость

Со слезами на глазах.

День Победы!

День Победы!

День Победы!

Дни и ночи у мартеновских печей

Не смыкала наша Родина очей.

Дни и ночи битву трудную вели —

Этот день мы приближали как могли.

Estribillo

Здравствуй, мама, возвратились мы не все...

Босиком бы пробежаться по росе!

Пол-Европы, прошагали, пол-Земли —

Этот день мы приближали как могли.

Estribillo x 2

En caracteres latinos:

Den' Pobedy, kak on byl ot nas dalyok,

Kak v kostre potukhshem tayal ugolyok.

Byli vyorsty, obgorelye, v pyli —

Etot den' my priblizhali kak mogli.

Estribillo:

Etot Den' Pobedy

Porokhom propakh,

Eto prazdnik,

S sedinoyu na viskakh.

Eto radost'

So slezami na glazakh.

Den' Pobedy!

Den' Pobedy!

Den' Pobedy!

Dni i nochi u martenovskikh pechey,

Ne smykala nasha Rodina ochey.

Dni i nochi bitvu trudnuyu veli, —

Etot den' my priblizhali kak mogli.

Estribillo

Zdravstvuy, mama, vozvratilis' my ne vse,

Bosikom by probezhat'sya po rose!

Pol-Yevropy proshagali, pol-Zemli —

Etot den' my priblizhali kak mogli.

Estribillo x 2

Y traducida:

Día de la victoria. Que lejos estaba de nosotros,

Como una brasa escondida en la fogata apagada

Recorrimos kilómetros, quemados y polvorientos

Hicimos lo que pudimos por apresurar este día.

Estribillo:

Este Día de la Victoria

Es su espeso olor a cordita (pólvora),

Este día de fiesta

Ya con canas en las sienes,

Esta alegría

Con lagrimas en nuestros ojos

Día de la Victoria!

Día de la Victoria!

Día de la Victoria!

Días y noches en los altos hornos

Nuestra Patria no cerró los ojos.

Días y noches libramos una dura batalla

Hicimos lo que pudimos por apresurar este día.

Estribillo

Hola, Mama!, no todos volvemos...

Como deseaba correr descalzo en el rocío!

Media Europa, hemos recorrido media Tierra.

Hicimos lo que pudimos por apresurar este día.

Estribillo x 2

Take me back to your house (Basement Jaxx)

Basement Jaxx es un dúo británico de música electónica dance, que realizó un video para una de sus canciones más famosas "Take me back to your house" (Crazy Itch Radio, 2006) ambientado en una reconstrucción típica y tópica de Rusia. No faltan las referencias al ejército, los osos, la nieve, el vodka, las balaikas, los bailes y danzas rusas, ucranianas y cosacas, el comunismo, Marx, Lenin y Stalin, etc.

El video es divertido, está bien hecho, y la verdad es que en Rusia tiene o tenía cierta popularidad, se considera divertido y es visto con cierta simpatía.

Basement Jaxx - Take Me Back to Your House (Official Video)

El canto de los remeros del Volga

Una de las canciones populares rusas más conocidas es "Эй, ухнем!" (¡Hey, tirad!), también conocida como El Canto de los Remeros del Volga. Apareció publicada, o al menos parte de ella en la recopilación de canciones tradicionales recogidas por Mily Balakirev en su libro de canciones tradicionales de 1866. Inspiró al pintor Ilya Repin su cuadro Burlaki na Volge, y el compositor español Manuel de Falla, escribió una adaptación en 1922, cuyos beneficios se destinaron a ayudar a los más de dos millones de refugiados del Imperio Ruso producidos durante la Primera Guerra Mundial. También fue muy popular una versión en clave de swing arreglada ni más ni menos que por Glenn Miller a principios de los 40'.

Aquí, una muy buena versión por los coros del ejército rojo, en un programa especial de la televisión soviética de 1965

Y aquí la pintura de Ilya Repin.

Kolomenskoye (Коло́менское). (III)

Otro de los monumentos del complejo de Kolomenskoye (Коло́менское) es el campanario, situado entre la Iglesia de la Ascensión y la Iglesia de San Jorge, más cercano a ésta última.

Campanario

No solo la vista, sino también el oído e incluso el espíritu se enriquece en Kolomenskoye, gracias al mágico sonido de las piezas que interpretan los tañedores de campanas con sus placas o campanas planas de bronce y latón.

Koróbushka (Коробушка)

Koróbushka (Коробушка) "el cajón", también conocida como Korobéiniki (Коробейники) "los buhoneros" es una canción popular rusa del s. XIX, basada en el poema Korobéiniki (Коробейники) de 1861 de Nikolai Nekrasov (Никола́й Алексе́евич Некра́сов). Existen varias versiones de esta canción, siendo los arreglos de Yakov Prigozhi (Яков Фёдорович Пригожий ) los que toman la forma más conocida

El poema y la canción relatan como un joven buhonero, Vanka, trata de seducir a una joven campesina de ojos oscuros, Katya, una noche junto a un campo de centeno. Él, a cambio de un beso, ofrece algunas de sus mercancías que ella va rechazando, excepto al final, un anillo de turquesa. Al día siguiente, el joven se compromete a casarse con Katya a su regreso tras vender toda sus mercancías en el mercado.

Si bien la canción suele terminar en este punto, el poema continúa con el joven buhonero siendo robado y asesinado por un guardabosques a quien pide direcciones, cuando vuelve con los beneficios de las ventas

Koróbushka o Korobéiniki es muy popular fuera de Rusia, al haber sido utilizada por Hirokazu Tanaka en 1989 como música de fondo del videojuego "Tetris" para GameBoy.

Letra en Ruso:

Ой полным полна коробушка Есть и ситец и парча.
Пожалей, душа-зазнобушка,
Молодецкого плеча.

Выйду, выйду в рожь высокую,
Там до ночки погожу,
Как завижу черноокую,
Все товары разложу.

Цены сам платил немалые,
Не торгуйся, не скупись,
Подставляй-ка губки алые,
Ближе к молодцу садись.

Вот уж пала ночь туманная,
Ждёт удалый молодец...
Чу, идёт! - пришла желанная,
Продаёт товар купец.

Катя бережно торгуется,
Всё боится передать,
Парень с де́вицей целуется,
Просит цены набавлять.

Знает только ночь глубокая,
Как поладили они.
Распрямись ты, рожь высокая,
Тайну свято сохрани!

Ой, легка, легка коробушка,
Плеч не режет ремешок!
А всего взяла зазнобушка
Бирюзовый перстенёк.

Дал ей ситцу штуку целую,
Ленту алую для кос,
Поясок – рубашку белую
Подпоясать в сенокос...

Все поклала ненаглядная
В короб, кроме перстенька:
«Не хочу ходить нарядная
Без сердечного дружка!»

То-то, дуры вы, молодочки!
Не сама ли принесла
Полуштофик сладкой водочки?
А подарков не взяла!

Так постой же! Нерушимое
Обещаньице даю:

Опорожнится коробушка,
На Покров домой приду
И тебя, душа-зазнобушка,
В божью церковь поведу!"

Вплоть до вечера дождливого
Молодец бежит бегом
И товарища ворчливого
Нагоняет под селом.

Старый Тихоныч ругается:
"Я уж думал, ты пропал!"
Ванька только ухмыляется -
Я-де ситцы продавал!

Letra en Español:

Oh, mi cajón está lleno, tan lleno,

tengo bordados y brocados.
Ten piedad, oh, querida,
del hombro de este joven.

Me escaparé, me escaparé entre los altos tallos de centeno,
esperaré hasta que llegue la noche;
una vez vea a la muchacha de ojos oscuros,
le mostraré todo lo bueno de mi.

No he pagado precio pequeño,
así que no regatees ni seas tacaña.
Acércame tus labios escarlata,
siéntate más cerca de este apuesto joven.

La noche neblinosa ya llegó,
el joven osado espera.
¡Escucha, es ella! Ha venido la chica deseada,
el mercader venderá sus bienes.

Katia regatea con cuidado,
teme estar pagando en exceso,
El joven besa a la chica
pidiéndole que suba el precio.

Sólo la noche profunda conoce,
los términos de su acuerdo.
¡Estiraos ya, altas espigas de centeno
y guardad con esmero su secreto!

Oh, mi cajón es tan ligero, tan ligero,
los tirantes ya no me laceran los hombros,
y todo lo que tomó mi chica
fue un anillo con una turquesa.

Le había dado una pieza entera de calicó,
una cinta escarlata para sus trenzas,
un pequeño cinturón, para sujetar
la camisa blanca durante la cosecha.

La más dulce lo puso todo
de nuevo en la caja, pero para el anillo:
"No quiero ir por ahí tan bien vestida
¡Sin un prometido!

¡Oh, tontos jóvenes!
¿No trajo ella misma
el medio frasco de vodka dulce?
¡Y ella no tomó los regalos!

Así que quédate aquí!
Una promesa inquebrantable que doy:

Una vez que venda todo,
regresaré a casa,
Y a ti, cariño mío,
¡a la iglesia de Dios te llevaré!

Durante toda la noche lluviosa,
el joven corre,
yatrapa a un camarada quejumbroso
en el pueblo.

El viejo Tihonych jura:
"¡Realmente pensé que te habías ido!"
Vanka sólo sonríe-
¡He vendido la cretona!

Una versión instrumental de "Koróbushka" (Коробушка), por el grupo "Russian Cossacks"

Snegurochka (Снегурочка): la niña de nieve

La joven que acompaña a Ded Moroz repartiendo regalos en Rusia en Navidades, es Snegurochka, quien se una a él desde su hogar en Schelikovo, Kostromá (Щелыково, Кострома). Nieta de Ded Moroz, sus orígenes hay que buscarles en el viejo folklore ruso, donde hay varias versiones de su historia.

En una de ellas, Snegurochka es la hija de la Primavera y de la Helada, y crece junto a un pastor humano llamado Lel. Pero siendo una niña de nieve y hielo, su corazón es incapaz de amar. Su madre, la Primavera, se apiada de ella y la concede la capacidad de sentir amor, pero en el momento en el que Snegurochka se enamora, su corazón comienza a arder de amor y muere al derretirse. Una versión anglosajona reciente de Ruth Andersson "The Snow Princess", la convierte en una niña humana al enamorarse.

Otra de ellas, cuenta la historia de dos ancianos sin hijos, que hacen una niña de nieve que cobra vida. Junto a otras niñas, va al bosque a jugar donde deciden saltar por encima de una pequeña fogata, según versiones, en el Día de San Juan. Las niñas saltan sobre el fuego, pero Snegurochka solo logra saltar hasta la mitad antes de que el fuego la evapore en una pequeña nube.

Snegurochka ha sido inspiración para varias obras, como "Snegurochka" (tb. "La hija de las nieves") (1878), ballet de Ludwig Minkus y Marius Petipa o "La dama de nieve: un cuento de hadas primaveral" (Снегурочка–Весенняя сказка) (1880-1881), ópera de Rimsky-Korsakov, entre otras obras.

En el vídeo, una versión en película de animación de 1952, de la ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov "Снегурочка".

El Himno Ruso

Uno de los símbolos nacionales de cualquier país es el Himno Nacional. En el caso de Rusia, éste ha sufrido diversos avatares y cambios. En el Imperio Ruso, se utilizaron diferentes músicas como himnos nacionales, generalmente himnos eclesiásticos o marchas militares, hasta que en 1816 se adoptó Молитва русских (La Plegaria de los Rusos), que utilizaba la música del God Save The Queen británico. En 1833, éste se sustituyó por Боже, Царя храни! (Dios salve al Zar!), vigente hasta 1917.

Боже, Царя храни! (Dios Salve al Zar!)

El Himno ruso, el actual Himno de Rusia, es una nueva versión del Himno compuesto por Aleksandr Aleksandrov (Александр Васильевич Александров) para la Unión Soviética. En realidad, la música ya había sido utilizada para diversos himnos y composiciones antes de ser propuesta para la URSS y elegida en 1944 como Himno del Estado Soviético por Iósif Stalin. Antes de la música de Aleksandrov, la URSS había utilizado la conocida "La Internacional". La letra, originalmente escrita por Sergey Mikhalkov (Сергей Владимирович Михалков) y Gabriel El-Registan (Габриэ́ль Эль-Регистáн) y haciendo referencia a Lenin y al Partido Comunista, sufrió algunos cambios paralelos a los vaivenes de la política interna soviética.

Con el colapso de la Unión Soviética, el Himno que se adoptó fue La Canción Patriótica, de Mikhail Glinka (Михаил Иванович Глинка), una obra de 1833 que ya había sido utilizada anteriormente aunque no como himno nacional, y que sin letra oficial, estuvo vigente desde 1991 hasta el año 2000, aunque nunca gozó de popularidad.

Патриотическая Песня (La Canción Patriótica)

Finalmente, en el año 2000 se restituyó el Himno de A. Aleksandrov, con una nueva letra a cargo de S. Mikhailov, rebautizando la obra como "Himno Estatal de la Federación Rusa" (Государственный гимн Российской Федерации).

Государственный гимн Российской Федерации (Himno Estatal de la Federación Rusa).

La Partitura de Aleksandr Vasilyevich Aleksandrov con la letra de Sergey Vladimirovich Mikhalkov.